Anmeldelse: Elvis (1979)
På papiret ser det som et merkelig prosjekt: Skrekkmesteren John Carpenter lager en Elvis biopic på nesten 3 timer med en avdanket Disney-unge i hovedrollen.
Ved nærmere ettersyn er kanskje ikke John Carpenter et så merkelig valg allikevel, for han lager stort sett musikken til filmene sine selv (Notable Exeption: The Thing, hvor han overlater musikken til Ennio Morricone) selv om han stort sett baserer seg på en helt grusom synth.
Ettersom den avdankede Disney-ungen ikke var en eller flere av Jonas brødrene,
men selveste Kurt Russell, som ble nomiert til en Emmy for rollen, så ordnet også det seg på aller beste måte.
Dermed er Elvis også starten på a beautiful friendship mellom Russell og Carpenter som skulle resultere i Escape from New York, The Thing, Big Trouble in Little China og Escape from L.A.
Som tidligere nevnt er de fleste musikk biopics like; Noen med masse talent kjemper seg opp fra rennesteinen til suksess, har problemer med kvinner, dop og penger, også kommer seg på bena til slutt. Spe på med ikonisk musikk, The End.
Men Elvis filmer er en egen undersjanger, med egne regler (man skal for eksempel ikke vise bilder av Elvis, eller forkorte sangene hans (begge reglene blir brutt av Disney filmen Lilo and Stitch)) og sjanger stempler.
The Memphis Mafia for eksempel, gjengen som alltid henger rundt Elvis og enten snylter eller støtter han i alt han gjør. Noen ganger får de også skylden for at Elvis dopet seg i hjel, men her balanserer de en hårfin linje mellom gode kamerater og bråkete apekatter som støter Priscilla vekk fra Elvis.
Nesten hele filmen vises i flashback mens Elvis venter på å gå på scenen under comeback konserten hans på The Imperial i Las Vegas i 1969, så den aller siste nedturen får vi ikke se, og Elvis popper ikke en pille i hele filmen (i motsetning til moren hans).
Elvis elsker moren sin, sørstats mat, og Gud, og det er en scene hvor han kjøper Cadillacs til alle. Bang-bang-bang, treffer alle notene.
Tvillingbroren til Elvis, Jesse Garon, som døde under fødselen, brukes til spesielt god effekt her ettersom Elvis deler sine innerste tanker med han når han er alene.
Noe er det selvfølgelig å pirke på, det er for eksempel aldri nok folk i crowdscenene, og da ser det litt stusselig ut, dessuten er filmen laget for tv og det synes på bilde kvaliteten. Og så bruker Kurt Russell mer sminke enn en dragqueen, men dette blir det mindre av lenger ut i filmen.
Elvis føles som et familie prosjekt, a labour of love, og det er den på mange måter. Carpenter og Russell er gode venner, Russell giftet seg senere med Season Hubley som spiller Priscilla
og Bing Russell som spiller faren til Elvis, Vernon, er faren til Kurt på ordentlig (og mangeårig Deputy i Bonanza).
Dandrandrandran draa daaaa!
Filmen er jo laget knappe 2 år etter at mannen døde så mye av legenden er ikke satt i stein enda, sånn som manageren Colonel Parker, i dag kjent som en slesk fyr som satt som en igle på Elvis' pengesekk, vises her som en mer hjelpsom fyr, for ikke å snakke om medisinbruken, eller utroskapen, til Elvis som ikke blir nevnt med et ord, samt Memphis Mafian som blir heller hyggelig portretert her. Hverdags rasismen som følger med når en hvit fyr på 50tallet synger 'negermusikk', eller kontroversene rundt hoftevrikkene hans blir heller ikke vist, og vi blir ikke fortalt hvor gammel Priscilla var da de først ble sammen (14).
Lommemannen
Alt i alt?
Jeg vil kalle filmen naiv, men den cruiser på castets karisma og gleden som utstråles på skjermen.
5 av 7 Elviser.










etter den ufattelig dårlige scenen i 